無論是實拍還是動畫，都脫離不了製作「分鏡腳本」這件事，而我們都知道，分鏡看起來就像是一格一格漫畫，佐以文字說明呈現在分鏡表上的東西，也是我們與客戶在製作影片前做溝通的一個重要依據，讓雙方更能聚焦在影片的內容上。
除了畫得像漫畫的分鏡線稿之外，有時候礙於時間上的壓力或是預算，我們可能會改用「示意圖（非手繪線稿，但與預計拍攝畫面接近的圖片）」代替。
而在「動畫」這塊領域，除了分鏡線稿之外，我們還會有下一個步驟，那就是”Style Frame”。
我們可以簡單理解成，設計師將線稿分鏡繪製完成後，還需要將線稿分鏡「精緻化」，繪製成Style Frame，而Style Frame則是最終會呈現在動畫影片裡的樣子，只是這個時候它還不會動，屬於平面的樣子，等到動畫師將動態做出來之後才會成為我們最終看到的「動畫」的樣子。
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那既然有分鏡腳本了，為什麼我們還會需要製作Style Frame給客戶看呢？
因為動畫製作跟實拍不一樣，而我們做動畫時最怕就是客戶原先確定好的東西，卻在最後變卦，進而去修改了動畫的內容，這通常都是牽一髮而動全身的事情，所以我們會極力地去避免客戶改動畫，那這時候Style Frame就起到了很大的作用。
不管是2D還是3D動畫，在製作上一樣繁瑣，製作完成後的「輸出（算圖）」時間有時候都是以小時、甚至是以天數來計算，為了輸出的穩定性，在輸出的當下基本上那台電腦就不會再做任何事情，而這對動畫製作來說就是成本，所以會有些動畫公司在報價時會另外算上一個「算圖費」。
相信看到這邊，大家都瞭解到分鏡腳本與Style Frame的關係，希望這篇文章可以幫助您與您的客戶更加了解動畫製作的過程！
