音樂抄襲該如何定義？身為創作人該怎麼應對？
2021/8/29一則新聞，由盧廣仲演唱的年度最佳歌曲《刻在我心底的名字》引爆抄襲風波，各方說詞均有其道理；但對於「抄襲」一事，到底有沒有一個客觀標準呢？
首先要定義什麼行為會構成「抄襲」，這點其實在法律規範上並不是很具體，畢竟不是每個法律工作者都懂音樂。
以下我們將以音樂製作人的角度，列出之所以會讓人感覺到抄襲的幾個因素：
1. 歌曲旋律：
這個比較容易聽出來，就是比較兩首歌，如果我們拿掉歌詞，純用哼的，比較旋律的相似度。
《刻在我心底的名字》在這點是有一定程度的相似，這應該就是被人認為「抄襲」的最大原因。
除了這首歌，國外也經常有類似度情況發生，比如Justin Bieber也有旋律與別首歌極度相似的事件。
參考以下影片：
2. 和弦進行：
「卡農和聲」這個名詞，對於有在玩吉他或是任何樂器的人應該不陌生吧。
還有另一個叫做「4536251」。
這兩個指的都是用同一套和弦進行，卻能寫出好幾首歌的「萬用公式進行」。
用白話文說就是可以用吉他或鋼琴彈一模一樣的伴奏，每首歌都可以套的進去，就像以下這部影片：
3. 編曲風格：
這裡指的是運用類似的樂器，演奏類似的音型，在接近的速度上等等。
以下影片可以對照一下，什麼是編曲風格上的相似：
參考以下影片：
只要大家在這三項(歌曲旋律、和弦進行、編曲風格)進行比較，都能很快地發現兩首歌的相似程度到哪，至於《刻在我心裡的名字》一曲是否抄襲，大家心裡想必也有自己的答案。
沒有一件藝術作品是完全原創的，每一位藝術家一定都有其學習的階段，臨摹前人優秀的作品加以改良、重新排列組合、置入新的理念等，這就是「藝術」從古至今的發展。
即使在商業作品比如流行音樂、院線電影等等，參考Reference（參考作品）來創作也是常有的事。
知名畫家畢卡索曾說過一句名言：
＂Good artists copy, great artists steal.＂
作為觀/聽眾，去理解每件作品想表達含義，才是欣賞藝術的本質，而非單單炒作是否抄襲。
而作為藝術創作者，更要思考如何站在巨人的肩膀上，創造自己想要的作品，模仿前人的「構思」，而非照搬前人的「結果」。
