「拍片預算」永遠都是客戶與製片業者心中最軟的一塊。
大部分的客戶(可能包含你)都希望能用最少的價錢獲得最好的影片；而大部分的製片業者，都希望能夠從客戶的手上拿到最多的預算，拍出足以當代表作的影片。
但無論是何種類型的影片，拍攝預算都是可大可小的，但影片的品質會直接反映在預算上。
一般消費者如果對影視產業不熟，肯定會很難抓預算；而正因為不熟，肯定會很怕被無良的製片業者騙預算，多花了冤枉錢。
那我們該怎麼做才能既不會給出一個讓人臉上三條線的預算，又能達到自己本身的要求呢？
當然這個級距分佈實在太廣，小則五萬元以內大至上百上千萬都有可能！
而本文最主要的目的是教你如何在「有限的預算內，選擇最合適的配置」。
我們以「正規」拍攝一支「音樂錄影帶(MV)」來舉例，在預算不是很充足(假設只有十萬元)的情況下，除了歌曲本身之外，這支「音樂錄影帶」最想傳達給觀眾的部分是什麼？
給觀眾看腳本創意(故事劇情)？
還是著重畫面設計(分鏡構圖)？
亦或者是美術設計(影片中的每個場景或道具細節)？
只要先確定好了最終訴求，就可以把大部份的預算加在該項目上。
如果我的腳本真的很棒，或是我想用非常有特色的人來吸引我的觀眾，那我或許可以降低對於「燈光」與「攝影」相關的器材與人事成本，更多放在「演員」與「導演」身上，力求讓導演與演員配合來說好這個故事。
如果我沒有打算對故事有所著墨，我想要給觀眾的是一場視覺饗宴，或是嘗試用「實驗」的方式看看觀眾對於我的創意買不買單，那我可以在「演員」身上的預算放少一些，而加重預算在「攝影」與「燈光」相關的成本上，讓「導演」與攝影師、燈光師一起將你腦海中的畫面呈現出來。
又如果我的主打並非劇情，也沒打算對我的觀眾做實驗，那我就會把預算放在「美術」人員身上，盡可能的利用有限的預算將MV裡的畫面做到讓觀眾印象深刻。
在預算只能擇一的情況下，不同的預算搭配會有完全不同的製作方向，但當你確認好了自己真的需要的是什麼之後，再加上有一個能力很強的「製片」來幫你張羅大小事與建立劇組、找場景等等，這支影片的品質會遠超過你原先所花的成本，甚至比你原先預計的還更加完美。
下一期我們會跟大家分享『我要如何在拍片上盡可能的省錢？』
